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柯南剧场版变成“爽文”之后,为什么粉丝们还不爽?

逍遥子 2021-6-9 13:09

东方财经网
本文涉及轻微剧透,请谨慎观看。

4月17日,《名侦探柯南》第24部剧场版《绯色的子弹》在国内院线上映。据ORICON NEWS,柯南M24日本首日票房相较于前一部剧场版暴涨了44%,高达6.08亿日元,创下了柯南剧场版系列首日票房新高,预计总票房能突破百亿日元,有望刷新柯南剧场版票房最高纪录。

不出意外,M24依旧是熟悉的“动作大片+人气配角”的配方。在剧情上,影片动作戏远多于探案推理,爆炸不再依赖“八个蛋”(炸弹),“艺术”形式有所创新,飙车的工具从滑板到摩托到汽车一应俱全。

在选角上,M24选择了正处于柯南原作剧情漩涡中心的赤井一家。四人在影片中也不负众望地“开挂”耍帅,八百里开外一颗子弹射伤犯人、飞在空中截拳道打戏等一系列“爽文”操作,将“柯学”世界的物理定律发挥到极致。

柯南剧场版变成“爽文”之后,为什么粉丝们还不爽?


众所周知,虽然依旧打着“名侦探”的旗号,从M15《沉默的十五分钟》起,柯南剧场版中的推理元素就开始让位于动作元素。尽管网上对此骂声一片,但转型成为动作大片的柯南剧场版的票房不降反增。

而从M18《异次元的狙击手》起,在越做越华丽的动作戏之外,柯南剧场版也开始侧重角色/CP营销,“抬咖”原作中的人气配角/CP为剧场版引流。

两者结合的威力在2018年迎来大爆发。当年发行的M22《零的执行人》选定原作中人气爆棚的配角安室透为主角。影片中接连不断的飙车场面以及“日本战狼”的人设,让M22的本土票房从60+亿日元突飞猛进到91.8亿日元。次年,M23《绀青之拳》将主角定为“徒手拆高达”的京极真和怪盗基德,票房依然延续了M22的辉煌,达到93.7亿日元,再度证明了这个组合在日本的吸金能力。

“动作大片+人气配角”的剧场版模式在日本屡试不爽,可国内观众似乎并不买账。M24开画首日,内地票房达到7092.5万,不及M23的7385.9万。上映四天后,M24总票房已追平M22,但猫眼专业版预测M24内地总票房已经从最初的2.77亿调整至1.75亿,与M23的2.3亿有一定差距。

是M24的“列车毁、体育场亡”的场面不够震撼,还是赤井一家在国内不扛票房?

吃不到路人盘的M24


日漫剧场版大多是回馈粉丝的产物,圈层电影难以从路人盘中盈利也是漫改电影的通病。不过,鉴于柯南IP的在国内号召力,柯南剧场版在路人和粉丝之间一直维持着不错的平衡。大部分观众对“死神小学生”的传说皆有所耳闻。即使了解不多,只要看到剧场版开头的经典开场白,一般就可以获得足够的前情提要。

此前内地票房破两亿的M22和M23,虽然也有原作中的人气配角作为主角出场,但是电影内角色塑造与原作主线剧情牵扯不深,看不看原作对看懂剧场版本身没有影响。

然而,今年上映的M24则与柯南原作主线关系密切。更重要的是,了解本作主角赤井家族中的复杂人物关系,是理解M24中角色动机的关键。

例如,M24中赤井秀一、世良真纯与赤井玛丽三人在仓库中的打戏,就牵扯到一系列问题:为什么一家人要大打出手?为什么赤井玛丽是小孩子的样貌?为什么赤井秀一要变装冲矢昴?……原作描绘清楚问题的答案耗时十余年,个中情节之复杂可想而知。

柯南剧场版变成“爽文”之后,为什么粉丝们还不爽?


在日本,漫画连载27年、动画连载25年的柯南早已是知名IP。即使不追柯南原作,观众也很容易从其他渠道得知柯南主线剧情进展和登场的新人物。然而,在“柯南浓度”不高的国内,得到主线信息的成本远比日本要高。

对粉丝而言,M24的剧情处处是梗、处处有笑点。但对于国内非粉丝的观众而言,完全理解电影剧情难度不小。

事实上,M24片方也意识到了路人(甚至是粉丝)的观影门槛格外高,在影片预热期间做足了准备。影片上映前两个月,M24总集篇《绯色的不在场证明》上线,其内容为赤井家族四人在柯南原作中的主要剧情。电影官网也整理了影片中出场人物关系图。密集的宣传一定程度上帮助观众“复习”了原作故事线,也再次强化了几位主角的神秘感。

相比之下,国内的宣发准备并不充分。4月7日宣布M24与日本准同步上映,从定档到开画只有10天,也让M24的宣发显得格外仓促。国内密集发布的几版宣发物料,从柯南到赤井秀一到新兰CP,始终没有出现充分的相关主线剧情介绍与人物铺垫,更减少了影片吸引非粉丝观众的可能性。

此外,低口碑更是阻碍路人进入影院的关键因素。自从柯南剧场版将重心放到动作戏上,就再难出现M5《通往天国的倒计时》一样出彩的人物塑造,或是M9《水平线上的阴谋》一样的精彩推理,再或是M6《贝克街的亡灵》一样对日本财阀与政治制度的反思。质量下滑也切实反映了在评分上:自柯南剧场版转型动作大片后,影片的评分就稳定在6分左右。这让期待从电影中看到的其他内容的观众望而却步。

成败皆在粉丝


与原作牵涉过多的剧情、短暂的宣发期以及被“动作大片”拖累的口碑,让M24难以将国内受众发展到粉丝之外,为M24压低了票房上限。

不过,引进方看中的本就不是柯南剧场版的影片质量,而是柯南IP的国内粉丝。引进柯南M22、M23和M24的华策看中的就是Z世代对经典动漫IP的消费热情。华策影视公司副总张俊杰曾经表示,“(柯南)这个小学生简直就是二次元界的易烊千玺”。

引进方看中的是柯南粉丝对作品的情怀。而粉丝的情怀一方面来自对作品的欣赏,另一方面则来自柯南IP产生“次生文化”。相比从早已开始走下坡路的剧场版中得到审美体验,部分买票走进影院的观众或许只是为了获得熟悉感,看看这次又炸了哪个国家的哪个建筑、滑板是路上飙还是水上漂、万能足球又发挥了什么让牛顿掀翻棺材板的作用、警视厅是不是依然在打酱油……

柯南剧场版变成“爽文”之后,为什么粉丝们还不爽?


想来官方制作这些情节的本意并非是让观众吐槽电影,但这些已经成为粉丝间通用萌点或槽点。在不少柯南粉丝早已对剧场版的质量不抱太大期待时,M24依然能精准地“戳”到这些粉丝想看的点,看起来对粉丝诚意满满。

无论是否有意,M24玩“梗”玩得风生水起。影片中,柯南“去厕所”的口头禅和卖萌故意摔倒安装窃听器、赤井家族“母慈子孝、兄友妹恭”的干架传统、冲矢昴“光明正大”地窃听、一枪发射“银色子弹”等情节设置,都能引发银幕前柯南粉丝了然的笑声。

可惜圈层电影成也粉丝、败也粉丝。对M24而言,电影想要的元素太多,有些地方用力过猛,在柯南粉丝圈内也引起争议、频频踩雷。CP上左手描绘新兰打电话“互相保护”,右手描绘柯哀合作打怪战友情深,中间还夹杂“银弹组”的默契合作,在“新兰”与“柯哀”的战火上泼了一桶油,让M24的舆论场多了几分“粉圈掐架”的味道。

在人物塑造上,编剧似乎难以把握诸多“大神”同时出现。例如,原作中思考能力与狙击能力双在线的赤井秀一,面对要在剧场版中体现“智慧”的柯南和羽田秀吉只能强行“降智”,后半程“沦为”弟弟的司机。灰原哀的部分戏份严重不贴合人设,各种暗示吃醋的剧情把“萝莉女王”写成了恋爱脑,一定程度上丧失了角色本身的气质与魅力。

柯南剧场版变成“爽文”之后,为什么粉丝们还不爽?


按照目前日本本土的票房走势,“动作大片+人气配角”的组合依然奏效。由此看来,这种剧场版的模式也会一直延续。根据目前释出的预告,正在制作的M25与警视厅有关,主角是老牌情侣“高佐”和警校五人组,两组人物对大部分中国观众而言也并非熟悉的名字。

由此可以预见,无论下一部剧场版在日本国内掀起多大浪潮,在国内的起点也依旧是柯南原作的粉丝。如果柯南IP本身在内地的号召力不能有效增强、宣发力度难以到位、影片质量得不到有效提升,那么起点就会变成终点,国内票房增长缓慢甚至趋于停滞已然可以预见。

虽然已经能看到红利的天花板,引进柯南剧场版的成本也尚不可知,但是批片成本普遍较低,收获2.31亿票房的M23也已经确认贡献收益。这样来看,只要粉丝盘足够庞大与稳定,引进柯南剧场版依然有利可图。毕竟,对于国内翘首以待、只要剧场版能够上映就“感恩戴德”的粉丝而言,只要影片内容不踩雷区,柯南剧场版依然值得粉丝一边骂一边买票。